L\u2019espace artistique et culturel \u2018\u2019Le Centre\u2019\u2019 a repris ses activit\u00e9s en ce mois de janvier 2022 \u00e0 travers une exposition d\u2019\u0153uvres qui allient tradition et contemporan\u00e9it\u00e9. Le vernissage de ladite exposition s\u2019est d\u00e9roul\u00e9 le 21 janvier 2022 en pr\u00e9sence d\u2019artistes, d\u2019acteurs culturels, des usagers du centre et autres visiteurs et ce, dans le strict respect des mesures barri\u00e8res li\u00e9es \u00e0 la Covid.<\/p>\n\n\n\n
Pour relancer ses activit\u00e9s r\u00e9duites depuis plusieurs mois \u00e0 cause du contexte pand\u00e9mique et des mesures gouvernementales, l\u2019\u00e9quipe du \u2018\u2019Centre\u2019\u2019 a d\u00e9cid\u00e9 de pr\u00e9senter au public une nouvelle exposition intitul\u00e9e \u00ab K\u00e0n xoxo n\u00f9 \u00bb qui signifie \u00ab c\u2019est au bout de l\u2019ancienne corde \u00bb. Avec des \u0153uvres issues de sa collection et quelques productions r\u00e9centes d\u2019artistes invit\u00e9s pour l\u2019occasion, cette exposition pr\u00e9sente des univers visuels traditionnels et modernes \u00e0 travers divers m\u00e9diums comme la photographie, le dessin, la sculpture et la vid\u00e9o. Chaque artiste a, de son point de vue, essay\u00e9 de mat\u00e9rialiser sa conception des liens entre tradition et contemporan\u00e9it\u00e9. Audace Aziakou, S\u00e9bastien Boko, \u00c9ric Bottero, Catherine de Clippel, Asquith Cortex S., Uche James Iroha, Yvon Ngassam, Nazanin Pouyandeh et Sarah Trouche sont les artistes dont les \u0153uvres sont expos\u00e9es dans le cadre de cette exposition pr\u00e9vue pour se tenir du 21 janvier au 20 mars 2022.
Dans la premi\u00e8re salle d\u2019exposition cohabitent les photographies de : Catherine de Clippel essentiellement ax\u00e9es sur le culte vodoun, mais prises \u00e0 diverses \u00e9poques et celles de Uche James Iroha qui pr\u00e9sentent des mod\u00e8les en tenues traditionnelles, mais photographi\u00e9s dans un environnement moderne puis les sculptures de casque-moto et vid\u00e9o de Yvon Ngassam qui cr\u00e9ent un dialogue entre les masques gu\u00e9l\u00e8d\u00e8 et les z\u00e9midjan. La deuxi\u00e8me salle, quant \u00e0 elle, pr\u00e9sente les \u0153uvres des artistes \u00c9ric Bottero, Nazanin Pouyandeh et Asquith Cortex S. Les \u0153uvres d\u2019Asquith Cortex S. mettent en superposition deux univers. Son \u0153uvre Doto gbo azon tch\u00e9 de la s\u00e9rie \u00ab Infirmi\u00e8re \u00bb est un dialogue entre m\u00e9decine moderne et traditionnelle. Tout comme lui, Eric Bottero s\u2019int\u00e9resse aussi \u00e0 la m\u00e9decine en illustrant \u00ab une interpr\u00e9tation onirique des croyances du vodoun et une all\u00e9gorie du monde du Big Pharma \u00bb \u00e0 travers l\u2019installation Pharmacie vodoun\/s\u00e9rum. \u00c0 travers une peinture sur toile, Nazanin Pouyandeh pr\u00e9sente \u00e0 la fois des mod\u00e8les, mais aussi des objets symboliques qui font \u00e9chos \u00e0 la culture africaine.
Ax\u00e9es sur les masques Egungun, les \u0153uvres de S\u00e9bastien Boko et Audace Aziakou sont expos\u00e9es dans la troisi\u00e8me salle d\u2019exposition. Les photographies d\u2019Audace Aziakou r\u00e9v\u00e8lent le volet esth\u00e9tique des masques Egungun. \u00ab Tout le monde ne voit pas souvent ce c\u00f4t\u00e9. On est souvent fix\u00e9 sur la danse, tout ce qui est c\u00e9r\u00e9monie, etc. Mais il y a le savoir-faire que les artisans apportent g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 ces masques qu\u2019on ne per\u00e7oit pas \u00bb, a-t-il expliqu\u00e9. Issue de la s\u00e9rie \u00ab Terre \u00bb, la sculpture L\u2019habitat de l\u2019invisible s\u2019inspire de la forme des costumes Egungun dont S\u00e9bastien Boko supprime de nombreux \u00e9l\u00e9ments pour ne laisser place qu\u2019\u00e0 l\u2019esprit. Dans la derni\u00e8re salle, la tenture contemporaine Feminist Tapistery et une vid\u00e9o issues du corpus d\u2019\u0153uvres Did\u00e9 de Sarah Trouche dialoguent avec une tenture traditionnelle de l\u2019Atelier Y\u00e8madj\u00e8 datant du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle intitul\u00e9e Nu ta do nu min.
Selon les explications de Marion Hamard, directrice g\u00e9n\u00e9rale du \u2018\u2019Centre\u2019\u2019, la question de la tradition a souvent \u00e9t\u00e9 abord\u00e9e par les artistes en r\u00e9sidence : soit d\u2019un point de vue intellectuel, philosophique et\/ou plastique. \u00ab L\u2019id\u00e9e est de commencer l\u2019ann\u00e9e par la pr\u00e9sentation de ces \u0153uvres de notre collection qui racontent des fragments de notre histoire et qui sont en lien avec quelques productions r\u00e9centes des artistes invit\u00e9s tels que Asquith Cortex S., Audace Aziakou et S\u00e9bastien Boko\u00bb, a fait savoir la directrice du Centre. \u00c0 l\u2019en croire, le plus important pour Le Centre, c\u2019est de p\u00e9renniser les actions initi\u00e9es depuis des ann\u00e9es au profit des jeunes artistes.<\/p>\n\n\n\n
Louis Tossavi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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